艺术家托尼·福蒂(Tony Foti)解释了如何为科幻小说角色设计服装。
这幅插图最终呈现的是四分之三侧视的角度,因而读者能够整体感知服装造型
完全平视的角度或者仅仅描摹轮廓会遗漏必要的信息
科幻或奇幻绘图最重要的一部分就是设计。人们喜欢这些绘图是因为它们能让人领略其他世界的面貌,而如果你花时间自己设计衣服或者建筑,亦会体验到别样的乐趣。
服装设计恰好是我在艺术设计方面最喜欢的部分之一,因而以下步骤是我在创作中经常需要要考虑的。
首先,在画任何东西之前,你需要了解你正在设计的世界。这是一个糟糕的未来吗?还是理想的未来?科技将未来变成了自动化的世界,还是创造了被等离子态的穹顶笼罩着的世界和充满脉冲、核辐射的天空?
这些都是你在探索20XX年的未来公民应该穿什么之前就需要弄清楚的信息。
而在设计细节——比如一件长袍的时候,我们不仅要了解这个世界的概况,还要了解长袍主人的各项特征。
服装设计关键就是尝试画许多简图,将你能想到的创意全部画出来,然后不停地检验它们是否符合整体的主题。
1. 评估人物
你的人物是富人,中产阶级,还是穷人?爱好艺术的?保守的?还是性感的?就和现实世界一样,一个人穿什么能告诉你许多有关他们的故事。把你想要在最终的设计里呈现的特征写成一张形容词列表,在绘图时围绕这些形容词创作,这样能帮你在创作中遇到的困难的时候找到出路。
2. 画出形状
我首先画出基础的轮廓,然后从轮廓最上端开始画,集中注意力画出大致框架,而后我可以从中得到许多不同的灵感。我常常通过渲染边缘来描摹一些细节,比如说裙子褶边,而其他时候我仅仅随意地画一些三角形,来看我的大脑能从这些抽象图形里得到什么。
3. 填充细节
一旦你有了足够多的简图,可以将其拆分并在此基础上加入更丰富的内涵。我常用的方法是在轮廓上加上新图层并将其锁定,从而画面外侧的边缘能和底层图片重合。用你的大脑填充细节,并时刻用你心中的形容词比对检验,从而确保你的设计都沿着正确的方向进行。
4. 试些颜色
当简图的主要形状确定以后,选择最能表现你内心感觉的一幅简图,将其拆分并扩大,调低图层透明度,在上面加上新图层,然后开始在双层的图片上画草图。之后你可以在线条轮廓下尝试不同的颜色,比如说这条裙子就是黑色的。
5. 相似导致平庸
当你要设计具有未来感或者先锋性的服装时,你千万不能让你的服装看起来像淘宝爆款。走出你的舒适区,创造一些让自己都感觉奇怪且难以预测的款式吧!
作者介绍:托尼·福蒂(Tony Foti)是一位来自加州的全职自由职业插图画家,他曾为D&D,Fantasy Flight Games出品的《星球大战》以及《指环王》创作插图。这篇文章原载于ImagineFX杂志第113期。
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